Policromado Derfel

28mm

Zombies Party!

Zombies Party! Nueva entrega del blog para mostraros algunas de las conversiones más interesantes que he realizado ultimamente. Un buen amigo me ha hecho llegar una antigua caja de zombies de Citadel de plástico a la que llevo mucho tiempo deseando meterle mano. Las matrices vienen bastante completas y me resultó muy divertido realizar estas conversiones. Si bien las miniaturas de Citadel siempre pecan de exageradas proporciones en manos y pies, no supone un inconveniente a la hora de representar zombies, donde todo vale. He utilizado integramente piezas de las matrices de la caja de zombies. He tratado de conseguir poses curiosas y que tengan expresión diferenciando cada uno de ellos. Para ello he tenido que cortar y recolocar manos y piernas. Y con masilla de doble componente he retocado algunos miembros amputados, trozos de pelo y cuero cabelludo y rellenado las juntas de todas las piezas ensambladas. Esta será la primera entrega de este trabajo. Habrá una segunda con la decoración de las peanas y una tercera mostrándoos el trabajo finalizado de los zombies en el portfolio. Espero que os guste, nos vemos!


Tutorial de Pintado – Compañía de centro Infantería Británica Waterloo

Este tutorial ilustrará el pintado de una miniatura de infantería británica de compañía de centro, escala 28mm, en plástico rígido, de la marca Victrix Limited (http://www.victrixlimited.com/) que forma parte de un batallón de 26 miniaturas que podréis ver en la sección de 28mm de esta página. Paso 1: Piel *Para este tutorial utilizaremos referencias de la gama Model Color de Acrílicos Vallejo. Pintamos toda la superficie con Orange Brown (70981). Mezclamos Orange Brown (70981) y Flat Flesh (70955) en proporción 1:1 y lo aplicamos en la mayor parte de las zonas sobresalientes dejando el color base en los surcos más profundos. Mezclamos Flat Flesh (70955) y Pale Sand (70837) en proporción 1:1 y lo aplicamos en las zonas sobresalientes dejando que se vea parte del color del paso anterior. Damos un último toque con la punta del pincel con Pale Sand (70837) en las partes más sobresalientes (nariz, pómulos, barbilla y nudillos). Para el pintado de los ojos pintamos en negro toda la superficie del ojo, posteriormente pintamos con Ivory (70918) el interior de los ojos dejando que se vea el color negro del paso anterior en la parte superior del ojo. Finalmente pintamos una fina raya de negro en el dentro del ojo. Paso 2: Casaca Pintamos la casaca y la parte inferior de la pluma del chacó con Flat Red (70957) y Negro (73602) en proporción 1:1. Damos las primeras luces a la casaca con Flat Red (70957). Últimas luces con Vermillion (70909). Paso 3: Correajes y abrigo Pintamos el abrigo y los correajes con Neutral Grey (70992). Damos las primeras luces con Sky Grey (70989) y las siguientes añadiendo Blanco (70951) a la mezcla hasta llegar al blanco puro. Este mismo paso nos valdrá para la punta de la pluma del chacó. En el caso del abrigo aplicamos dos subidas mezclando Neutral Grey (70992) y Blanco (70951). Paso 4: Zurrón y cantimplora Pintaremos el zurrón con GlodBrown (70877) Subiremos el color mezclando GoldBrown (70877) con Ivory (70918) con un par de subidas. Y al final resaltaremos las últimas luces con Pale Sand directamente (70837). Pintaremos la cantimplora con Prussian Blue (70965) y le daremos un par de subidas mezclando este color con Ivory (70918). Paso 5: Mosquete, cuero y metalizados Pintaremos la madera del mosquete con una mezcla de Flat Brown (70984) y Negro (73602) en proporción 1:1 y la parte metálica con una mezcla de Gunmetal Grey (70863) y Negro (73602) en la misma proporción. La primera luz la daremos con Flat Brown (70984) para la madera y Gunmetal Grey (70863) para el metal. Iremos subiendo añadiendo Orange Brown (70981) y Silver (70997) respectivamente. Para el cuero negro del chacó y la mochila aplicaremos una sola capa Neutral Grey (70992) y German Grey (70995) en proporción 1:2. Para la placa metálica del chacó aplicaremos Bronze (70988) y Negro (73602) en proporción 1:1, primera luz con Bronze (70988) y segunda luz con Gold (70996). Paso 6: Pantalones Pintaremos el pantalón conn una mezcla de Neutral Grey (70992) y German Grey (70995) en proporción 1:1. Subiremos el color añadiendo más Neutral Grey (70992) a la mezcla hasta pasar a mezclar Neutral Grey (70992) con Ivory (70918) en proporción 1:1. Daremos la última luz aplicando unas finas líneas de Sky Grey (70989) en los pliegues más externos del pantalón. Paso 7: Cuellos y mangas Por último pintaremos el cuello y las mangas con el color regimental elegido, en este caso un amarillo pálido. Para ello aplicaremos primero Flat Brown (70984). Primera luz con una mezcla de Flat Brown (70984) y Deep Yellow (70915). Segunda luz Deep Yellow (70915) y finalmente Light Yellow (70949) directamente. Eso es todo, Nos vemos!


Lord Brooke’s Purple Coats [Part V]

1.Pintado del muro de pizarra. Tras el pintado de las miniaturas nos queda pendiente el pintado de la escenografía. Comenzaremos con el pintado del muro de pizarra que creamos en un post anterior (Preparando la peana). En primer lugar pintaremos la totalidad del muro de pizarra en negro para aplicar posteriormente los colores y las subida que consideremos necesarias. En segundo lugar aplicaremos German Grey (70.995) a la pizarra y Flat Brown (70.984) al resto de piedras. El siguiente paso es dar un pincel seco de Neutral Grey (70.992) a la pizarra y Flat Earth (70.983) al resto de las piedras. Y por último aplicaremos un pincel seco de Neutral Grey (70.992) y Blanco en proporción 1:2, e Iraqui Sand (70.819) al resto de las piedras como siempre y obtendremos el resultado final. 2.Pintado de la base y colocación de las miniaturas. Ha llegado la hora de la elaboración de la textura del suelo de la peana y la colocación de las miniaturas sobre la misma. Nos encontramos con un primer problema, la colocación de todas las miniaturas impide una cómoda colocación de la textura y la decoración. Por tanto tendremos que ir colocando las figuras poco a poco y decorando y pintando la base alrededor de ellas poco a poco. Dejando secar unas zonas hasta que podamos continuar con este proceso. Puede parecer tedioso, pero mientras colocamos y pintamos una zona podemos dejar secando otra zona opuesta y así sucesivamente. Lo primero es aplicar una capa de textura Vandal a la que le iremos añadiendo piedras de distintos tamaños. Algunas las moldearemos con masilla para adaptarlas a la pose de algunas miniaturas. Posteriormente una vez secado pintaremos de negro toda la superficie. Aplicaremos los colores básicos: Mournfang Brown de Citadel mezclado con negro escala 1:1 para el suelo en general, German Grey (70.995) para las rocas más grandes, y Flat Brown (70.984) para las piedras más pequeñas. Seguidamente las primeras luces. Pincel seco de Beige Brown (70.875) y sobre este pincel seco muy leve de Pale Sand (70.837) para el suelo. Neutral Grey (70.992) para las rocas grandes y Flat Earth (70.983) para las piedras más pequeñas. Y la subida final, Neutral Grey (70.992) con blanco proporción 1:1 para las rocas grandes e Iraqui Sand (70.819) para las piedras pequeñas. No nos debe importar mucho el acabado, pues la mayor parte del suelo irá recubierto de vegetación muy variada. Eso es todo, el siguiente paso lo veréis publicado en la sección de Dioramas de la web donde podréis ver una galería completa del dioroama finalizado y las últimas explicaciones de los detalles finales Todo en este link. Nos vemos!


French Indian War 1754-1763 Warlord Games – Conquest Miniatures

French Indian War 1754-1763 Warlord Games - Conquest Miniatures Os traigo unas interesantes novedades de Conquest Miniatures presentadas por Warlord Games para su wargame Black Powder sobre un período bélico no menos interesante. Se trata de la Guerra Franco-India que tuvo lugar entre 1754 y 1763. Este conflicto hace referencia a los dos principales enemigos británicos en América del Norte dentro del marco de la Guerra de los Siete Años: Francia y las distintas tribus de nativos americanos. También se conoce como Guerra de la conquista de Canadá. Debido a las tensiones entre los dos imperios (francés y británico) y sus intenciones expansionistas en los territorios del nuevo mundo, se desata este conflicto bélico. Ambos bandos se aprovecharon de las diferencias entre las tribus de nativos americanos, los cuales tomaron parte por uno u otro bando dependiendo de la protección o ventajas que podían conseguir sobre sus tribus rivales. Es un período muy interesante, en el que se mezclan las tácticas de guerra de la vieja Europa en un terreno hostil, muy diferente al que estaban acostumbradas las tropas francesas o inglesas, con las tácticas de guerrilla y combate de los nativos americanos adaptados a los bosques y asaltos nocturnos y fugaces. Es la apasionante época de los aventureros, de la creación de unidades de élite de exploradores y francotiradores, de las milicias de las colonias, de los guías y rastreadores indios, el peligro de los nativos salvajes, la promesa de grandes territorios de tierra virgen y rica y, como telón de fondo, los intereses de las dos grandes potencias de la época. Warlord Games y Conquest Miniatures nos presentan esta amplia gama de cajas de miniaturas en metal escala 28mm muy interesante para representar este conflicto. Ya sea para coleccionistas o para wargamers. En este link podéis echar un vistazo a las novedades. Se trata de Compañías Francas de la Marina, Regulares británicos y Regulares franceses. También disponen de una caja que contiene un grupo de nativos americanos que me parece un detalle muy acertado. Destacaría la caja de las llamadas Compañías Francas de la Marina. Esta tropa fue creada durante el reinado de Luis XIII, por su ministro de Marina, el Cardenal Richelieu. Fue un cuerpo creado especialmente para proteger los intereses de Francia tanto en el mar como fuera de sus fronteras europeas. Protegían los puertos franceses, sirvieron en buques de guerra, y posteriormente fueron enviados como tropas de guarnición a América del Norte el Caribe. Durante la guerra Franco-India estas compañías destacaron por combatir al estilo indio, influenciados por el creciente número de oficiales canadienses y los años de conflictos con los indios. Aprendieron las tácticas indias de guerrilla y desgaste mediante escaramuzas, método entonces desconocido en Europa, pero esencial para sobrevivir en los nuevos territorios. Se convirtieron en temibles adversarios respetados tanto por los nativos americanos como por las tropas británicas. No descarto adquirir alguna figura de las mencionadas para representar una escena en los bosques de Nueva Francia, al estilo de "El último Mohicano", donde aparezcan soldados europeos combatiendo con nativos americanos, con la piel pintada y las temibles armas que atemorizaban a las disciplinadas tropas del viejo continente. Para finalizar os recomiendo encarecidamente la nueva caja de miniaturas de plástico escala 28mm de Perry Miniatures: American War of Independence British Infantry 1775-1783. Si bien no está enmarcada dentro del mismo período, si puede resultar interesante para realizar alguna conversión o completar con sus accesorios las miniaturas de metal de Conquest. Esto es todo...nos vemos!


Lord Brooke’s Purple Coats [Part IV]

1-Pintado. Tras el pintado de los muertos y heridos continuamos con el resto de la unidad. Aplicamos una imprimación negra y después colores acrílicos de Vallejo. A continuación os detallo las principales técnicas y colores utilizados. 1.1-Uniformes. El color predominante es el Pruple (70.959) ya que era el color del uniforme de nuestro regimiento. Sin embargo no aplicamos este color a la totalidad de los uniformes. Algunas casacas y pantalones se han pintado en colores verdes o pardos. Con esto conseguimos dar la sensación de las dificultades de intendencia del regimiento para conseguir uniformes nuevos en campaña. Si le añadimos los rotos en la ropa y parches que creamos con masilla en las rodillas y los codos pintados de otro color, potenciamos esas sensación. 1.2-Metales. En las piezas metálicas de los morriones y petos aplicamos Gunmetal Grey (70.863) rebajado con negro en proporción 1:1. Después aplicamos entre dos y tres lavados de Wash for NATO camo vehicles (AK075) de AK Intercative, dejando secar bastante tiempo entre lavado y lavado. Con esto conseguimos oscurecer las piezas metálicas tal y como eran en la época. Después del secado de la última capa aplicamos unas luces de Gunmetal Grey (70.863), y después unas últimas luces muy leves, solo en las puntas y los remaches de las piezas metálicas, con Silver (70.997). 1.3-Madera. Para la madera de los mosquetes hemos aplicado Flat Brown (70.984). Después aplicamos un lavado con negro muy diluído para que se introduzca en los huecos. Las luces se han hecho añadiendo Orange Brown (70.981). Hicimos dos subidas hasta aplicar directamente este último color. Para la madera de los cartuchos que contienen las cargas que llevan los mosqueteros hemos aplicado como base Flat Earth (70.983) mezclado con negro en proporción 1:1. Las luces las hemos dado añadiendo a la mezcla más Flat Earth (70.983) hasta el color puro y aclarándolo con Goldbrown (70.877) hasta aplicar directamente este color. El color de las hastas de las picas y las alabardas se ha aplicado con English Uniform (70.921) aclarándolo con Beige (70.917)hasta dar las últimas luces con este color directamente. En la siguiente galería podéis ver el resultado final de algunas de las figuras que componen el diorama. Siguiente entrega: basado  y decoración...nos vemos!


Lord Brooke’s Purple Coats [Part III]

1-Añadiendo detalles realistas. Avanzamos en nuestro diorama de la Guerra Civil Inglesa y en nuestro blog añadiendo detalles a la obra. He decidido añadir un grupo de muertos y moribundos al diorama para darle una ambientación más real. Para ellos adquirí un blister de Muertos y heridos de Warlord  y escogí las cuatro figuras diferentes. Las sometí a una transformación similar al resto de las miniaturas de la obra y añadí algún detalles más como podéis ver en la galería que os muestro a continuación. He moldeado con masilla diversos rotos y parches en la ropa, además de bolsas y otros detalles similares. También he añadido una boina de plástico a la miniatura que está sentada y una espada en su vaina. Para encajar bien estas dos piezas de plástico se ha retocado con masilla las uniones. A la miniatura que representa el moribundo arrastrándose le he añadido una gran pluma de plástico en su sombrero y una pica partida en su mano. Para representar la lucha hasta el último momento, o más bien la defensa de uno mismo. También se le ha añadido una espada de plástico en su vaina. A las dos miniaturas de muertos se le hicieron aportaciones similares, añadiendo una pequeña pluma de plástico a uno de ellos y una espada desenvainada en el otro. Tras imprimarlos después decidí pintarlos y aquí tenéis el resultado final. En breve más información sobre el diorama que está casi a punto...Nos vemos!


Lord Brooke’s Purple Coats [Part II]

1-Preparando la peana. Segunda entrega sobre la elaboración de nuestro diorama de los Purple Coats. Mientras voy finalizando el pintado, lo siguiente es recolocar las miniaturas para poder elegir una peana adecuada. Tras varias pruebas de colocación me decanté por una peana rectangular de 16cm de largo por 11cm de ancho. Un espacio adecuado para que las miniaturas no queden dispersas ni muy juntas. Lo siguiente es delimitar los elementos de escenografía y comenzar a desarrollarlos. Voy a colocar a los Purple Coats tras un parapeto que podría encontrarse en cualquier pueblo de la época, decidí hacerlo de pizarra. Las placas de este material superpuesto quedan muy naturales. Tras varias pruebas opté por hacerlo de pizarra real que posteriormente pintaré. Afortunadamente en mi localidad pude encontrarla, pero en pedazos grandes. Con una pinza de metal resistente fui partiendo los bordes de las pizarras más grandes, en algún caso fue necesario un golpecito con un pequeño martillo o similar. Creando así piezas más pequeñas para hacer el muro. El siguiente paso es crear una estructura sobre la que montar los pedazos de pizarra para darle forma más facilmente. Como esta estructura estará cubierta por la pizarra la hice de cartón grueso con un poco de cinta adhesiva para darle consistencia. Tras recortar el muro un poco para darle una forma más natural, procedí a ir pegando con una pinza de precisión las pequeñas piezas de pizarra con cola. Intercalé también alguna piedra de otro tipo y un poste de madera hecho con un palillo para darle más realismo. Y aquí el resultado final antes del pintado de otra sección del muro: Hasta Aquí la segunda entrega. Nos vemos!


Lord Brooke’s Purple Coats [Part I]

1-Antecedentes históricos. Comenzamos nuestro Blog con un diorama que se encuentra actualmente en proceso. Se trata de una escena en escala 28mm, combinando plástico y metal, de la Guerra Civil Inglesa, conflicto histórico-bélico muy interesante por la repercusión que tuvo en la historia británica y en países de su entorno. Tras una labor de documentación de las batallas y anécdotas bélicas más importantes de este conflicto para obtener inspiración, me decidí por un episodio concreto que protagonizó un regimiento parlamentista, el regimiento de Lord Brooke, caracterizado por sus casacas púrpuras. Es un regimiento vistoso al pintado por sus colores. Y la infantería de la guerra civil inglesa da mucho juego al representar los daños de la intemperie en la uniformidad y el equipamiento, y reflejar la falta de recursos de los ejércitos de ambos bandos. La acción del diorama transcurre en Brentford, en 1642. Donde tuvo lugar un enfrentamiento entre un destacamento realista (formado principalmente por caballería y un regimiento de infantería galesa, ambos bajo el mando del Príncipe Rupert) y dos regimientos de infantería parlamentista, uno de ellos el de Lord Brooke. Obtuvo la victoria el bando realista; pero el regimiento de Lord Brooke destacó en la defensa de Brentford parapetándose en sus calles y rechazando las cargas de la caballería de Rupert mientras se replegaban. La acción combinada de caballería e infantería acabaron por romper las líneas parlamentistas; pero la acción del regimiento de los Purple Coats se recuerda con valetía. 2-Miniaturas elegidas. La idea original del diorama es representar a los Purple Coats resistiendo una carga, que no es la primera ni será la última, con piqueros formado un núcleo central con las picas en ristre y mosqueteros abriendo fuego a discreción en ambos flancos, todos detrás de un pequeño parapeto improvisado en una calle de Brentford. Para personalizar el diorama según esta idea el plástico es la mejor opción. Por tanto no tuve dudas a la hora de elegir la caja de Warlord Games de infantería parlamentista (http://www.warlordgames.com/) de su gama Pike & Shoote. Me proporcionaría miniaturas y accesorios suficientes para el grueso del diorama. Sin embargo la poca variedad de poses me llevó a elegir algo en metal. Adquirí un blister de piqueros en distintas poses resistiendo una carga y un blister de mando sobre el que hacer conversiones, todo de Warlord y en metal. Y como me interesaba representar los mosqueteros en distintas poses, recargado, abriendo fuego, combatiendo, etc, elegí de la nueva gama de guerra civil inglesa de Empress Miniatures (http://www.empressminiatures.com/) un blister de mosqueteros recargando y soplando la mecha del mosquete. 3-Herramientas utilizadas. Para trabajar en plástico y metal se necesitan determinadas herramientas básicas. En mi caso utilizo una sierra fina para metal que combino con una mordaza para la sujección de la miniatura que voy a cortar, dos tenazas, una para plástico y otra para metal, taladro y cuchilla de modelismo, y para las conversiones y reparaciones es imprescindible masilla de doble componente y buriles para esculpir. 4-Conversiones. Comencé con la distribución de las miniaturas y elegí cinco piqueros en poses acordes a la idea. Uno de ellos arrodillado con la espada desenvainada. Tras limar las miniaturas exhaustivamente practiqué en algunas de ellas con el taladro varios impactos de mosquete. Con frecuencia los impactos no llegaban con la fuerza suficiente para atravesar la armadura debido a la distancia del tirador; pero si dejaban marca. En algunos casos la bala atraviesa una pieza de ropa o un morrión sin que llegue a herir al soldado. Utilicé las picas de latón que vienen con las miniaturas; pero con papel y cola para endurecerlo simulé la punta de metal, y con masilla hice los clavos que la sujetarían al hasta de madera. Con masilla moldeé agujeros y desgarrones en la ropa y parches en las rodillas y codos que luego pintaré de otro color para dar idea del estado del uniforme en campaña. También moldeé bolsas de cuero y cinturones, cuellos de camisas para que destacaran en el pintado e incluso barba y mostacho para representar soldados veteranos. Los mosqueteros de plástico me permitieron añadir más detalles y equipo. Y realizar una conversión mediante la que quería representar la inminente carga del enemigo. El mosquetero con el mosquete a dos manos trata de golpear al enemigo sin munición ni tiempo para cargarlo. Esta miniatura parte de un piquero de plástico al que se le dio la forma adecuada y con masilla se rellenaron y moldearon el resto de las partes. En el caso de los mosqueteros quise representar tropas más ligeras, no llevan armadura como los piqueros, y todos llevan sombreros con plumas o papeles con pasajes de la biblia y detalles que los diferenciaban de la tropa común. Así consigo dar la idea de una tropa de élite, más veteranos, tiradores expertos que resistirían hasta el final. Esto es todo de momento. Habrá más entregas con el resultado del pintado de las miniaturas y la elaboración de la peana. Nos vemos!


Fotografía: Carlos Fernández
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